衢州有着深厚的历史文化底蕴，南孔文化、古城风貌、人文精神等都是其独特的文化标识。创作中如何将这些文化元素进行音乐化的转化？创作实践中如何运用丰富的音乐语汇和技法，借助民族室内乐的音响载体来塑造古衢形象？从旋律的发展到和声的配置，再到乐器的选择，如何进行精心设计力求生动展现古衢风貌与神韵。《衢礼颂》的创作经验分享，该作品立足衢州南孔文化，融合了当地富有代表性的文化元素，探索了民族室内乐交响化的可能性，歌颂衢州崇贤有礼、创新争先的新时代人文精神，是对民族音乐文化表达的一次探索与实践。

专家简介：

周强，中央音乐学院作曲系副教授，硕士研究生导师，中国博士后科学基金资助人才,维也纳环球出版社(Universal Edition)签约作曲家。本科、硕士、博士、博士后曾相继在上海音乐学院、中国音乐学院、中央音乐学院学习，先后师从于甘璧华、林华、贾达群、张韵璇、杨通八、权吉浩、Alexander Krasotov、杨勇等先生学习作曲与作曲技术理论。2011、2013年赴巴黎高等师范音乐学院随Stéphane Delplace学习对位、赋格与作曲，并在巴黎国立高等、巴黎市立等多所高等音乐学府学习音乐分析（ Anthony Girard，Asguillaume Vincent），配器（Denis Cohen，Guillaume Connesson），多声写作（Thomas Lacôte，Jean-Pierre Deleuze）。

自2006年以来主要从事作曲与作曲技术理论的教学与学术研究，担任 “对位与复调”、“和声”、“巴赫音乐的文本研究与表演实践”、“20世纪复调音乐曲体”、“音色-音响音乐技法”、“音乐综合分析”等本科、硕士与博士课程的教学。曾在2015年北京市教委人文社科计划面上项目的结项中，重点论证了法国、比利时高等音乐院校传统作曲理论的教学模式与现代音乐的课程体系，及其对于我国当代音乐学院作曲理论教学的启示。

创作有近40部多种风格、不同体裁与题材的音乐作品，诸如交响爵士《秋雪》（2016）、《雪韻春华》（2022），交响合唱《五月的风》（2018），音乐剧《敦煌卷影》（2021），民族室内乐《神凝》（2018）、《玉凤》（2021）、《古衢溪东》（2023），混声合唱《Over three centuries》（2017）、《咏嘹歌絮》（2020）,乐队与人声《向北京》（2019）、《我们在一起》（2020）、《天使妈妈》（2020）、《你是天上那颗星》（2024）等，曾在国内外音乐会上演。

出版学术专著《西方[音色-音响]音乐中的模仿形态研究》（2014,入选中国音乐学院优秀博士文库）、《泰勒曼36首键盘幻想曲集注》（2021）、译著《勋伯格对位法》（2019，目前已被收录于奥地利勋伯格研究中心）,在《音乐研究》、《中国音乐》、《人民音乐》等核心音乐刊物发表的学术论文，以及博士后研究成果共计20多篇（部），逾50万字。主持和参与的国家级、省部级、学院级科研项目10多项，博士后研究课题获2018年中国博士后科学基金第63批面上二等资助，2019年被评为中央音乐学院优秀博士后，《时值比例织体研究》荣获2021年优秀博士后出站研究报告提名。

曾携北京德音爱乐交响乐团，参加在中央音乐学院王府音乐厅举办的首届“奏响北京 共筑中国梦”全市器乐大赛中荣获西洋乐器组金奖。自2015以来，担任北京语言大学中外艺术团交响乐队及合唱团、北京北方交响乐团特邀指挥，多次指挥了专场与艺术团体联合音乐会，其中包括“慧听I”（2016）、“再夏天”（2016）、“Crossing the Moldau to the Danube”（2017）、“Over Three Centuries”（2017）、“世界音乐地图”（2019）、“世界艺术地图”（2021）年，期间首演了为乐队与合唱团创作的6部大型跨界作品。曾于2019年为教育部和联合国教科文组织共同举办的“推动亚洲文明多样性论坛”改编合唱作品，在国家会议中心担任演出指挥。近10年指挥了包括专场音乐会在内的20多场演出与比赛，荣获金奖、银奖等优秀奖项。